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2011.11.29 Tuesday
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2010.07.06 Tuesday
もしかしたらまた落ち込むかも知れない、未来の自分を勇気づけるための記事
今日は先輩たちに修士論文の構成を見ていただいて、
色々な問いをもらい、
その問いに答えることで、
何かを掴めたようなきがする。
思ってもいなかったけれど、
中々面白いと思うから、楽しみにしているね、とか、
何人かの先輩から励ましの言葉をもらって、本当に勇気づけられた。
先輩たちは、何気なく言った一言かもしれないけど、
私は本当に本当に、嬉しかった。本当に。
自分のやっていることの価値や客観的な面白さに不安を感じて、
投げ出す一寸手前に何度も立ってきた、ここ数週間を思い出す。
本当に今日のプレゼンで、心に爽やかな風が通った。
修論の中間発表は今度の土曜日。
まだ自分の論文の構成に満足したわけではなく、
先輩たちからは決して、褒められた訳ではない。
これからさらなる調整と、頂いたアドバイスをもとに推敲を重ねる。
道のりは果てしなく長いが、
今日のこの、皆さんにともしてもらった心の灯を切らさず、
自分と戦っていきたい。
色々な問いをもらい、
その問いに答えることで、
何かを掴めたようなきがする。
思ってもいなかったけれど、
中々面白いと思うから、楽しみにしているね、とか、
何人かの先輩から励ましの言葉をもらって、本当に勇気づけられた。
先輩たちは、何気なく言った一言かもしれないけど、
私は本当に本当に、嬉しかった。本当に。
自分のやっていることの価値や客観的な面白さに不安を感じて、
投げ出す一寸手前に何度も立ってきた、ここ数週間を思い出す。
本当に今日のプレゼンで、心に爽やかな風が通った。
修論の中間発表は今度の土曜日。
まだ自分の論文の構成に満足したわけではなく、
先輩たちからは決して、褒められた訳ではない。
これからさらなる調整と、頂いたアドバイスをもとに推敲を重ねる。
道のりは果てしなく長いが、
今日のこの、皆さんにともしてもらった心の灯を切らさず、
自分と戦っていきたい。
2010.07.03 Saturday
教科書にないイタリア
ELLEのオンラインホームページに色々ある海外在住者による情報ブログ。
そのうちの1つ、先輩が書いている隣の芝 – ロンドン・アート事情は、
始まったばかりだけど既に旬な情報がたっぷりのブログ。
最近の記事ではローマのアート事情が続いていて、
7月2日付けの記事：「19世紀の要塞で開催、コミック・フェスティバル」
は、私にとって大切なことを気づかせてくれた。
3月にイタリアに行った際、行く前に願っていたのは、
「偉大なるイタリア美術、素晴らしいルネサンス文化」
という日本人のイタリア美術愛好者の視点からは死角になっている、
イタリアにおける今のアートムーブメントを見ることだった。
そしてローマやミラノ、ボローニャなどで、現代美術館に足を運んだ。
だけどなんかあまり勢いを感じられずに、
イタリアの現代美術は元気じゃないのかもと少し残念な気持ちになった。
けど、私は決定的なミスを犯していたのだ。
今、ほんとに現在進行形なムーブメントのマグマは、
美術館ではなくて、街のかくれた場所に流動しているのだ。
私は自分で思っている以上に頭が硬く、失敗の連続だけど、
それを揉みほぐしたり砕いたりしていく作業は、痛快で愉快。
イタリアの歴史の重み、複雑極まる光と影、矛盾、底力、
そういったものが絡まり合ってできるカルチャーを、
この目でもっと見たい。
そういう気持ちがここ1年、日に日に増していることに、
そろそろ嘘がつけなくなってきている。
普段は見えにくいイタリアや他国のカウンターカルチャーを届けてくれるような記事はとても読んでいて新鮮で楽しいし、自分もいつかはこういうことが出来たらいいなと思う。
そのうちの1つ、先輩が書いている隣の芝 – ロンドン・アート事情は、
始まったばかりだけど既に旬な情報がたっぷりのブログ。
最近の記事ではローマのアート事情が続いていて、
7月2日付けの記事：「19世紀の要塞で開催、コミック・フェスティバル」
は、私にとって大切なことを気づかせてくれた。
3月にイタリアに行った際、行く前に願っていたのは、
「偉大なるイタリア美術、素晴らしいルネサンス文化」
という日本人のイタリア美術愛好者の視点からは死角になっている、
イタリアにおける今のアートムーブメントを見ることだった。
そしてローマやミラノ、ボローニャなどで、現代美術館に足を運んだ。
だけどなんかあまり勢いを感じられずに、
イタリアの現代美術は元気じゃないのかもと少し残念な気持ちになった。
けど、私は決定的なミスを犯していたのだ。
今、ほんとに現在進行形なムーブメントのマグマは、
美術館ではなくて、街のかくれた場所に流動しているのだ。
私は自分で思っている以上に頭が硬く、失敗の連続だけど、
それを揉みほぐしたり砕いたりしていく作業は、痛快で愉快。
イタリアの歴史の重み、複雑極まる光と影、矛盾、底力、
そういったものが絡まり合ってできるカルチャーを、
この目でもっと見たい。
そういう気持ちがここ1年、日に日に増していることに、
そろそろ嘘がつけなくなってきている。
普段は見えにくいイタリアや他国のカウンターカルチャーを届けてくれるような記事はとても読んでいて新鮮で楽しいし、自分もいつかはこういうことが出来たらいいなと思う。
2010.06.30 Wednesday
アメリカ
数日前、高校時代の仲良しがアメリカに旅立った。
彼女が早速撮ってみせてくれた写真の中で、
ボストンの街並よりも、そこで笑う彼女の顔が、気分を新しくさせた。
そして彼女が見せてくれたボストンの空よりも、
それを撮ったときの彼女の気持ちを見つめたいと思った。
夢へ近づくために旅立った彼女。
きっと素晴らしい成長を遂げると信じている。
そんなことを朝から考えていた今日、
アメリカはテネシー州出身の、ウィリアム・エグルストンの日本初となる個展、
『ウィリアム エグルストン： パリ−京都』を見に、大好きな原美術館へ行ってきた。
エグルストンの写真と、ボストンへ旅立った友人の写真には、
ひとつの決定的な共通点があった。
異国で撮った写真ではあるが、観光的なモニュメントや、その地域の典型的な（むしろ、人々の想像によって歪曲されたとも言うべき）イメージをひたすら記録する写真ではないという点。
それは消費活動から切り離された記念写真であり、街に生かされているのではなく街を生きている証拠写真でもあるように思える。
そんなことを考えながら、山手線に揺られて帰った。
そして家につくと・・・
嬉しいサプライズがあったの！
郵便受けに、アメリカから小包が！！
誰からも何も言われていなかったのですごくびっくりして夢中で小包をあけると、
Tシャツ！
実は今年、もう1人、アメリカに旅立った友人がいます。
その友達も、自分の夢のために海を渡りました。
小包は、その友人からでした。
彼は素敵な映像作品をいっぱい知っていて、私の“お気に入り映像リスト”をどんどん増やしてくれるけれど、いつかはそのリストの中に、彼の作品が入るだろうと信じている。
今日は、アメリカで頑張る2人の友人に、
太平洋を越えてパワーもらった。
私は私で、今、ここで出来ることを精一杯頑張ろう。
ひとりで頑張ってるんじゃない。
2010.06.29 Tuesday
Abe books 使ってみたよ！
修士論文を書くに当たって多く参考にしたい本が日本のどの図書館にもなくて、アマゾン（.com .uk .jpの各種）で探したら、ショッキングな高い値段でしか売っていなかったので、この間友達に教えてもらったAbeBooksを初めて使って海外から本を取り寄せてみたよ！
買い方はアマゾンと同じような手順でラクラク。
なんかAbeBooksもアマゾン傘下に入ったような話も聞いたのだけど、検索結果は一致しないみたいだね。
なるべく早く手元に欲しかったので、1000円くらい余分にお金がかかるけど早くつくのを選択。
それでも結局、アマゾンよりずっと安く買えたよ！
しかも、推定到着期間よりも1週間くらい早くて、ネットで購入してからちょうど1週間で手元に本が届きました。
海外から1週間で本が取り寄せられちゃうなんてすごいな〜。つくづく思う。
・・・でももしも電子図書だったらダウンロードで完了しちゃうのかな？
情報に疎いのでよく知らないけれど。
周りにはそういうのを駆使して器用に文章を集めている人が数人いて、
その人たちの何が尊敬できるかというと、
ささっと集めた情報を散逸させずに自分の頭と今までの経験にささっと編み込んで、
すかさず情報を知識に変換させていくことが出来ていること・・・。
情報の集め方の変化に対応するということは、
テクノロジーを指先で駆使するということではない。
ということで私も心して、届いた本を読み込んでいきたいと思います。
買い方はアマゾンと同じような手順でラクラク。
なんかAbeBooksもアマゾン傘下に入ったような話も聞いたのだけど、検索結果は一致しないみたいだね。
なるべく早く手元に欲しかったので、1000円くらい余分にお金がかかるけど早くつくのを選択。
それでも結局、アマゾンよりずっと安く買えたよ！
しかも、推定到着期間よりも1週間くらい早くて、ネットで購入してからちょうど1週間で手元に本が届きました。
海外から1週間で本が取り寄せられちゃうなんてすごいな〜。つくづく思う。
・・・でももしも電子図書だったらダウンロードで完了しちゃうのかな？
情報に疎いのでよく知らないけれど。
周りにはそういうのを駆使して器用に文章を集めている人が数人いて、
その人たちの何が尊敬できるかというと、
ささっと集めた情報を散逸させずに自分の頭と今までの経験にささっと編み込んで、
すかさず情報を知識に変換させていくことが出来ていること・・・。
情報の集め方の変化に対応するということは、
テクノロジーを指先で駆使するということではない。
ということで私も心して、届いた本を読み込んでいきたいと思います。
2010.06.26 Saturday
新習慣
何か1日の終わりに繰り返す習慣が欲しいと思っていた。
けど、ただ同じことの反復では飽きてしまうし、
ゴールを設定するような習慣でもあまりに長いスパンのものは気が遠くなる。
修業にはしたくない。
で、イタロ・カルヴィーノの『見えない都市』を一片ずつ読んでいくことにした。
マルコ・ポーロがフビライ汗に、自分の見た街を語るという体裁で書かれた、
実際には存在しない55の都市についてのお話。
一晩に一都市ずつ、文字を頭の中でイメージにおこしながら冒険したいと思う。
買ったのは、池澤夏樹責任編集の世界文学全集の方。
ダニロ・キッシュの『庭、灰』も収録されているから、
それもいつか読みたいと思って。
ずっと、小説を読んでなかった気がする。
だから最近、電車の中とか、ちょっと息抜きしたいときに、
再び小説を読むようになった。
イタリアの小説をもっと読んでみようと思って、
チェーザレ・パヴェーゼの『美しい夏』とか、昨日読み終えた。
みんなにも面白い小説を薦めてもらいたいけど、
結局、自分でみつけたものが一番、その時の自分に素直に入ってくるよね。
本屋をあてもなく歩くの、ほんと大好き。
図書館もいいけど、大型本屋のあのパリパリした新品が並ぶ感じと、図書館よりもギンギンした蛍光灯の感じも、時々無性に味わいたくなるんだよね。
あと、大学の図書館はどうしても同じような年齢層の人が中心になるけど、街の本屋さんにいくと色んな人が色んな本を手にしていて、いろんな人生が交差している感じも好きなんだ。
大型本屋では、ここ1年はもっぱら新宿のジュンク堂がお気に入り。
新宿ではブックファーストも好きなんだけど、ちょっと行くのに不便なんだよね。
でもあそこの本屋は、空間作りが上手いような気がする。
けど、ただ同じことの反復では飽きてしまうし、
ゴールを設定するような習慣でもあまりに長いスパンのものは気が遠くなる。
修業にはしたくない。
で、イタロ・カルヴィーノの『見えない都市』を一片ずつ読んでいくことにした。
マルコ・ポーロがフビライ汗に、自分の見た街を語るという体裁で書かれた、
実際には存在しない55の都市についてのお話。
一晩に一都市ずつ、文字を頭の中でイメージにおこしながら冒険したいと思う。
買ったのは、池澤夏樹責任編集の世界文学全集の方。
ダニロ・キッシュの『庭、灰』も収録されているから、
それもいつか読みたいと思って。
ずっと、小説を読んでなかった気がする。
だから最近、電車の中とか、ちょっと息抜きしたいときに、
再び小説を読むようになった。
イタリアの小説をもっと読んでみようと思って、
チェーザレ・パヴェーゼの『美しい夏』とか、昨日読み終えた。
みんなにも面白い小説を薦めてもらいたいけど、
結局、自分でみつけたものが一番、その時の自分に素直に入ってくるよね。
本屋をあてもなく歩くの、ほんと大好き。
図書館もいいけど、大型本屋のあのパリパリした新品が並ぶ感じと、図書館よりもギンギンした蛍光灯の感じも、時々無性に味わいたくなるんだよね。
あと、大学の図書館はどうしても同じような年齢層の人が中心になるけど、街の本屋さんにいくと色んな人が色んな本を手にしていて、いろんな人生が交差している感じも好きなんだ。
大型本屋では、ここ1年はもっぱら新宿のジュンク堂がお気に入り。
新宿ではブックファーストも好きなんだけど、ちょっと行くのに不便なんだよね。
でもあそこの本屋は、空間作りが上手いような気がする。
2010.06.23 Wednesday
REMEDIOS
今日、歯磨きをしているときに何気なくつけたテレビが、
Motherというドラマのエンディングロールだった。
（存在は知っていたけれど一度も見たことがなかった。今日が最終回だったみたい。）
音楽の担当にREMEDIOSと書いてあってびっくりした。
REMEDIOSといえば、私の大好きなForever Friendsをうたっているの。
他にもCM曲などを手がけているみたいだけれど、イマイチ活動の実体が分からなくてしばらく注目もしていなかったので、突然REMEDIOSと思わぬ再会をとげてびっくり。
調べてみたら、Motherのサウンドトラックでてるみたい。
Forever Friendsは、歌詞と声が本当に好きで、繰り返し聞いている一曲。
岩井俊二の映像との相乗効果もあってのこと。
（Forever Friendsを知った多くの人がそうであろうと思うけど、私も岩井俊二の『打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？』の、あの美しいプールのシーンに釘付けになって、この曲の虜になった。）
4分26秒から5分37秒あたりは、このYouTubeの画質だとやっぱり伝わりきらないところがあるけど、水と光と人間の身体がこんなにも美しい色で絡まることに言葉を失って、ただただ映像に浸った記憶がある。
高校生の時、岩井俊二の映像が大好きで大好きでたまらなかった。
大好きというか、私がみたい世界や、実際にそう見えるような色を、そのまま実現してくれていて、その映像に入り浸ることが心地よかった。
今は、ちょっと違和感や複雑な思いを感じていて、
長い間ずっと、岩井作品を見ていない。
映画に求めるものが、昔の私と今の私では違う、ということもある。
ただ、RemediosのForever Friendsだけは不思議と、
いつの私にもしっくり馴染む。
この曲をきくと、いつも美しい水で洗われたような気持ちになれる。
Motherというドラマのエンディングロールだった。
（存在は知っていたけれど一度も見たことがなかった。今日が最終回だったみたい。）
音楽の担当にREMEDIOSと書いてあってびっくりした。
REMEDIOSといえば、私の大好きなForever Friendsをうたっているの。
他にもCM曲などを手がけているみたいだけれど、イマイチ活動の実体が分からなくてしばらく注目もしていなかったので、突然REMEDIOSと思わぬ再会をとげてびっくり。
調べてみたら、Motherのサウンドトラックでてるみたい。
Forever Friendsは、歌詞と声が本当に好きで、繰り返し聞いている一曲。
岩井俊二の映像との相乗効果もあってのこと。
（Forever Friendsを知った多くの人がそうであろうと思うけど、私も岩井俊二の『打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？』の、あの美しいプールのシーンに釘付けになって、この曲の虜になった。）
4分26秒から5分37秒あたりは、このYouTubeの画質だとやっぱり伝わりきらないところがあるけど、水と光と人間の身体がこんなにも美しい色で絡まることに言葉を失って、ただただ映像に浸った記憶がある。
高校生の時、岩井俊二の映像が大好きで大好きでたまらなかった。
大好きというか、私がみたい世界や、実際にそう見えるような色を、そのまま実現してくれていて、その映像に入り浸ることが心地よかった。
今は、ちょっと違和感や複雑な思いを感じていて、
長い間ずっと、岩井作品を見ていない。
映画に求めるものが、昔の私と今の私では違う、ということもある。
ただ、RemediosのForever Friendsだけは不思議と、
いつの私にもしっくり馴染む。
この曲をきくと、いつも美しい水で洗われたような気持ちになれる。
2010.06.19 Saturday
建築はどこにあるの？ ７つのインスタレーション
東京近代美術館で8月8日までやっている
『建築はどこにあるの？ ７つのインスタレーション』に行ってきた。
とても良かった！
建築展って、難しいと思う。
設計図を並べてもぱっとしないし、キャプションで詳しく説明しても用語とか読むのが疲れてしまうし、縮小版のモデルを並べても、あまり心揺さぶられる展示にはならない。
けれど今回のこの展示は、ある建物や建築家をひたすら紹介、説明するのではそもそもない。『建築はどこにあるの？』の通り、建築の原始的で根本的な問いに立ち戻る展覧会。
そんな問いは、空間をつくることってなんだろう、窓ってのはそもそも何なんだろう、壁をつくり屋根をつくるとはどういうことなのだろうとか、建築の専門的な用語なんてひとつもいらない問いになる。
なにかを建てることによって産み出される暗闇とか光に傾注したり、自分の身体とそれが居る空間との関係について考えたり、そう、普段は気にしないことをちょっと意識してみることなのだ。
まだ難しそうと思っている人も心配無用。
今回の展覧会会場は、無機質な設計図や建築専門用語のパレードとはさようなら。
空間をそのまま全身で体感して、上記のような問いを頭以外でも考えられる。
そのタイトルの通り『インスタレーション』的な性格の展覧会なのだと実感した。
展覧会会場に行けば、日常とは違う空間に身体が反応し、何だか不思議な感覚を覚える。そうしたらきっと、あなたはもう普段とはちょっと違った意識と挨拶している。
まあしかし、個々の７つの建築作家自体が素晴らしいので、この７つを組み合わせてインスタレーションにするのも相当大変だったと思う。
今までのこのブログの書き方だと、それぞれの作家の価値について全く気にしていないようだけど、難しい建築用語なしに建築の根本的な態度について考えるに耐える空間をつくれてしまうというのは、個々の作家がまず素晴らしく実力があり、かつそれを組み合わせるキュレーターのセンスも鍵を握ると思う。そんなことも考えながら、良い展覧会だったなぁとしみじみ思った。
今日はキュレーターのトークがあったのでものすごい人の多さだった。
行ける人ならば平日などの空いている時にいくのがオススメ。
空間を思い切り体感できるから。
写真も撮影OKだから、人が少ない方がのびのび撮影もできる。
ちなみに常設展の方も、ジョセフ・コーネルが出ていたり、先日板橋区立美術館で気になった北代省三のモービルがでていたり、かなりツボだった。
また7月中旬にでも、企画展・常設展ともに行きたいと思う。
『建築はどこにあるの？ ７つのインスタレーション』に行ってきた。
とても良かった！
建築展って、難しいと思う。
設計図を並べてもぱっとしないし、キャプションで詳しく説明しても用語とか読むのが疲れてしまうし、縮小版のモデルを並べても、あまり心揺さぶられる展示にはならない。
けれど今回のこの展示は、ある建物や建築家をひたすら紹介、説明するのではそもそもない。『建築はどこにあるの？』の通り、建築の原始的で根本的な問いに立ち戻る展覧会。
そんな問いは、空間をつくることってなんだろう、窓ってのはそもそも何なんだろう、壁をつくり屋根をつくるとはどういうことなのだろうとか、建築の専門的な用語なんてひとつもいらない問いになる。
なにかを建てることによって産み出される暗闇とか光に傾注したり、自分の身体とそれが居る空間との関係について考えたり、そう、普段は気にしないことをちょっと意識してみることなのだ。
まだ難しそうと思っている人も心配無用。
今回の展覧会会場は、無機質な設計図や建築専門用語のパレードとはさようなら。
空間をそのまま全身で体感して、上記のような問いを頭以外でも考えられる。
そのタイトルの通り『インスタレーション』的な性格の展覧会なのだと実感した。
展覧会会場に行けば、日常とは違う空間に身体が反応し、何だか不思議な感覚を覚える。そうしたらきっと、あなたはもう普段とはちょっと違った意識と挨拶している。
まあしかし、個々の７つの建築作家自体が素晴らしいので、この７つを組み合わせてインスタレーションにするのも相当大変だったと思う。
今までのこのブログの書き方だと、それぞれの作家の価値について全く気にしていないようだけど、難しい建築用語なしに建築の根本的な態度について考えるに耐える空間をつくれてしまうというのは、個々の作家がまず素晴らしく実力があり、かつそれを組み合わせるキュレーターのセンスも鍵を握ると思う。そんなことも考えながら、良い展覧会だったなぁとしみじみ思った。
今日はキュレーターのトークがあったのでものすごい人の多さだった。
行ける人ならば平日などの空いている時にいくのがオススメ。
空間を思い切り体感できるから。
写真も撮影OKだから、人が少ない方がのびのび撮影もできる。
ちなみに常設展の方も、ジョセフ・コーネルが出ていたり、先日板橋区立美術館で気になった北代省三のモービルがでていたり、かなりツボだった。
また7月中旬にでも、企画展・常設展ともに行きたいと思う。
2010.06.19 Saturday
雑記
修論が中々前に進まず、本を読んでも雲を掴むようで、自分で体系づけることができない。でも、その理由が見えてきて、あるテーマに執着し過ぎていたことが分かった。
うまく言葉にできないけれど、広がりのあるテーマを選びたいと思って、これだ、と見つけて、でもそれは広がりがあるというのとは少し違ったものだった。それに気づかずに、見つけたものをここで手放したら私には何もなくなってしまう、と躍起になっていたような気がする。
こんな状態ではまったく先生に話しも出来ないと悩んでいたけれど、こう言うときこそ話すべきだったと思う。聞いてもらえてよかった。これから約10日間、少し視点を変えて、とりあえず骨組みを建ててみようと思う。
論文は建築だからと言われて、ハッとなった。私は、いつまでも木材やら石やらを見つめているだけで、「家が建たない」ともやもや呟いていたんだと思う。まずは枠組みを建てないと・・・。いいものを書きたいという自分へのプレッシャーで身動きをとれなくしてはだめだ。
・・・
それにしても、何か上手くいかないとき、その原因として、何かに執着してしまっていることが私には多いと思う。だから私は昔から、何かに執着するのが怖くて、なにか1つのものを自分の中で決めて、それを追求するという作業も実はいつも恐怖。いつかその1つのものに、裏切られると思うのが不安だし、いつか自分がそれを裏切ると思うのは絶望。
事物にも、人にも、集団にも、執着するのは怖いことだと思っていて、だから上手くいかないこともあるし、だから私らしい生き方になっている面もあって、悪いとも良いとも判断できない。ただ、自分の中に何か1つの行動規範が欲しくなって、何かに執着してしまうことがある。半分までうまくいって、最終的にうまく行かない。だけど、ある執着をとりはらったとき、敗北感よりも開放感のほうが大きいかも知れない。
私が海外に行きたかったり、旅行がすきなのも、ひとところに執着するのがあまり好きでないからだと思う。『日本が嫌いなの？』と言われることもあるけど、私は別に日本が嫌いじゃない。だからといって大好きなわけでもないけど、治安が良くて便利で清潔で学校にも通えて、ここで生まれたことで受けた恩恵には感謝している。また東京はイベントや展覧会も多いので、それなりに楽しい暮らしを享受している。だから今いる環境のせいで私は不満を強いられているとか、日本社会が合わないとか、そういう責任転嫁的な思いは特にもってない。
そうじゃなくて、慣れた場所にずっと執着するのではなく、ある種の「よそよそしさ」を経験するのが大切だと思っている。慣れた文脈を飛び出して、いつもと違う文脈に自分を置いてみること。きっと、いろんな時代のいろんな展覧会へ足を運ぶのも、いろんな文脈に立ってみたいからだと思う。
スーザン・ソンタグの『若い読者へのアドバイス』を思い出す。
いつだってあれは、私のバイブル。
今までと違う場所に身を置き、自分の中に無い物を知ると同時に、自分の中に気づかず持っていたものを知るということ。ショックや自己嫌悪や無力感を乗り越えたとき、痛みや悲しみを優しさに変えることができるような気がする。悲観や自慰的な暗さではなく、生命に深みを与える暖かみのある暗さを持つ人は、そういう優しさを持つ人だと思う。
Mさんと見に行ったアニッシュ・カプーアの作品で、自分がキュビズムのように解体されて乱反射しながら、同時に総体としての自分の身体の輪郭がぼんやり映し出される作品があった。（参考画像）
エゴというものの存在はこんなものかもしれない、と思った。
ならば恐れず、いろいろな経験をしようと思った。
うまく言葉にできないけれど、広がりのあるテーマを選びたいと思って、これだ、と見つけて、でもそれは広がりがあるというのとは少し違ったものだった。それに気づかずに、見つけたものをここで手放したら私には何もなくなってしまう、と躍起になっていたような気がする。
こんな状態ではまったく先生に話しも出来ないと悩んでいたけれど、こう言うときこそ話すべきだったと思う。聞いてもらえてよかった。これから約10日間、少し視点を変えて、とりあえず骨組みを建ててみようと思う。
論文は建築だからと言われて、ハッとなった。私は、いつまでも木材やら石やらを見つめているだけで、「家が建たない」ともやもや呟いていたんだと思う。まずは枠組みを建てないと・・・。いいものを書きたいという自分へのプレッシャーで身動きをとれなくしてはだめだ。
・・・
それにしても、何か上手くいかないとき、その原因として、何かに執着してしまっていることが私には多いと思う。だから私は昔から、何かに執着するのが怖くて、なにか1つのものを自分の中で決めて、それを追求するという作業も実はいつも恐怖。いつかその1つのものに、裏切られると思うのが不安だし、いつか自分がそれを裏切ると思うのは絶望。
事物にも、人にも、集団にも、執着するのは怖いことだと思っていて、だから上手くいかないこともあるし、だから私らしい生き方になっている面もあって、悪いとも良いとも判断できない。ただ、自分の中に何か1つの行動規範が欲しくなって、何かに執着してしまうことがある。半分までうまくいって、最終的にうまく行かない。だけど、ある執着をとりはらったとき、敗北感よりも開放感のほうが大きいかも知れない。
私が海外に行きたかったり、旅行がすきなのも、ひとところに執着するのがあまり好きでないからだと思う。『日本が嫌いなの？』と言われることもあるけど、私は別に日本が嫌いじゃない。だからといって大好きなわけでもないけど、治安が良くて便利で清潔で学校にも通えて、ここで生まれたことで受けた恩恵には感謝している。また東京はイベントや展覧会も多いので、それなりに楽しい暮らしを享受している。だから今いる環境のせいで私は不満を強いられているとか、日本社会が合わないとか、そういう責任転嫁的な思いは特にもってない。
そうじゃなくて、慣れた場所にずっと執着するのではなく、ある種の「よそよそしさ」を経験するのが大切だと思っている。慣れた文脈を飛び出して、いつもと違う文脈に自分を置いてみること。きっと、いろんな時代のいろんな展覧会へ足を運ぶのも、いろんな文脈に立ってみたいからだと思う。
スーザン・ソンタグの『若い読者へのアドバイス』を思い出す。
いつだってあれは、私のバイブル。
今までと違う場所に身を置き、自分の中に無い物を知ると同時に、自分の中に気づかず持っていたものを知るということ。ショックや自己嫌悪や無力感を乗り越えたとき、痛みや悲しみを優しさに変えることができるような気がする。悲観や自慰的な暗さではなく、生命に深みを与える暖かみのある暗さを持つ人は、そういう優しさを持つ人だと思う。
Mさんと見に行ったアニッシュ・カプーアの作品で、自分がキュビズムのように解体されて乱反射しながら、同時に総体としての自分の身体の輪郭がぼんやり映し出される作品があった。（参考画像）
エゴというものの存在はこんなものかもしれない、と思った。
ならば恐れず、いろいろな経験をしようと思った。
2010.06.11 Friday
未訪問だった板橋区立美術館に行ってきた。
どうも。
好きだった青山ユニマット美術館が2009年に閉館していたことを最近知って
ショックを受けた管理人Quloです。
そんな私、今日は板橋区立美術館に行ってきました。
東京23区にある区立美術館には：
・渋谷区立松濤美術館
・目黒区美術館
・世田谷美術館
・板橋区立美術館
・練馬区立美術館
・豊島区立熊谷守一美術館
などがありますが、（知っている範囲なので、他にあったら教えてください。）
板橋区立美術館は今まで未訪問の美術館の1つでした。
で、行ってきたのはこの展覧会：
「日本の美術運動」展
＠板橋区立美術館
あまり系統立てて日本の美術運動を頭の中で整理したことがなかったので、ちょうど良い機会になった。結構豪華なラインナップだったのだけど入場無料で、なかなか嬉しい。
区立美術館の中で初めてできた（昭和54年）とだけあってなかなか会場も建物もキテる感じがしたけど、なんかトイレが妙にレトロ可愛かった。
ボローニャ国際絵本原画展を毎年恒例としていたり、区との連携による普及活動がなかなかしっかりしている様子で、一度行ってみたい美術館だったので行けてよかった。図書も読めるコーナーには、CAFE BOLOGNAの看板。きっと絵本原画展の時に期間限定でカフェがオープンしたりするのでしょう。
今回の展示で一番気に入ったのは、北代省三という人の絵。
ノスタルジックな黄土色や、古いビンのような青い色がきれいで、書かれているのは機械的な形や卵形モチーフなど。
1950年代という前衛芸術が台頭した時代において絵画のみならず、モービル、写真、舞台芸術までを網羅したという人物。大学では機械科出身ときいてなるほど。今回見た『冥府のオルフェウス』という作品も機械の製図のような線に、動くモービルのようなモチーフが用いられていた。
普段は歩いたことのない地域を歩いて、また違った東京の表情を発見。
学生のうちに行っておきたい、
“充分日帰りで行けるけどちょっと遠い未訪問の美術館”は色々あるので、
少しずつ時間をみつけて修論作業の息抜きに回れたらと思います。
次のターゲットは埼玉県立近代美術館。
『Swinging London: 50's - 60's Design and Culture Revolution』
7/10（土）〜9/12（日）
ビートルズ、モッズ、ミニスカート、ベスパ・・・そんな時代の生活や文化にフューチャーした展覧会とのこと・・・。
た・・・楽しみすぎる！！！
もう一つ気になっているものは、川崎市岡本太郎美術館で行われている
「前衛下着道 ―鴨居羊子とその時代
岡本太郎・今東光・司馬遼太郎・具体美術協会」展
7月4日までということで、行ける可能性は低いけれど行けたら報告します。
好きだった青山ユニマット美術館が2009年に閉館していたことを最近知って
ショックを受けた管理人Quloです。
そんな私、今日は板橋区立美術館に行ってきました。
東京23区にある区立美術館には：
・渋谷区立松濤美術館
・目黒区美術館
・世田谷美術館
・板橋区立美術館
・練馬区立美術館
・豊島区立熊谷守一美術館
などがありますが、（知っている範囲なので、他にあったら教えてください。）
板橋区立美術館は今まで未訪問の美術館の1つでした。
で、行ってきたのはこの展覧会：
「日本の美術運動」展
＠板橋区立美術館
あまり系統立てて日本の美術運動を頭の中で整理したことがなかったので、ちょうど良い機会になった。結構豪華なラインナップだったのだけど入場無料で、なかなか嬉しい。
区立美術館の中で初めてできた（昭和54年）とだけあってなかなか会場も建物もキテる感じがしたけど、なんかトイレが妙にレトロ可愛かった。
ボローニャ国際絵本原画展を毎年恒例としていたり、区との連携による普及活動がなかなかしっかりしている様子で、一度行ってみたい美術館だったので行けてよかった。図書も読めるコーナーには、CAFE BOLOGNAの看板。きっと絵本原画展の時に期間限定でカフェがオープンしたりするのでしょう。
今回の展示で一番気に入ったのは、北代省三という人の絵。
ノスタルジックな黄土色や、古いビンのような青い色がきれいで、書かれているのは機械的な形や卵形モチーフなど。
1950年代という前衛芸術が台頭した時代において絵画のみならず、モービル、写真、舞台芸術までを網羅したという人物。大学では機械科出身ときいてなるほど。今回見た『冥府のオルフェウス』という作品も機械の製図のような線に、動くモービルのようなモチーフが用いられていた。
普段は歩いたことのない地域を歩いて、また違った東京の表情を発見。
学生のうちに行っておきたい、
“充分日帰りで行けるけどちょっと遠い未訪問の美術館”は色々あるので、
少しずつ時間をみつけて修論作業の息抜きに回れたらと思います。
次のターゲットは埼玉県立近代美術館。
『Swinging London: 50's - 60's Design and Culture Revolution』
7/10（土）〜9/12（日）
ビートルズ、モッズ、ミニスカート、ベスパ・・・そんな時代の生活や文化にフューチャーした展覧会とのこと・・・。
た・・・楽しみすぎる！！！
もう一つ気になっているものは、川崎市岡本太郎美術館で行われている
「前衛下着道 ―鴨居羊子とその時代
岡本太郎・今東光・司馬遼太郎・具体美術協会」展
7月4日までということで、行ける可能性は低いけれど行けたら報告します。
2010.06.11 Friday
3回も行ってしまったフリードリッヒ・クナス展について考える。
昨日なのだけど・・・
また、フリードリッヒ・クナス展に行ってきてしまった。
私はできれば色々な種類の展覧会に足を運びたいので、同じ展覧会に2度足を運ぶというのは滅多に無い。そんな私にとって、会期中3回も足を運ぶなんてのは異例。
それくらい良かった。
昨日は親愛なるMさんと一緒に。Mさんが見つけてくれたこのインタビュー記事。会場風景も写っているので、興味のあるひとは是非見てください。
今度はさすがに受付の方も私の顔を覚えていてくださって、色々と親切にお話をしてくれた。Mさんと2人で、ビンボー学生のくせにコレクターみたいに絵の値段まで聞いたりして。私が富豪だったら買いたいのに！！！まだ日本ではどの美術館にも所蔵されていない・・・。えーん、買ってください、そこのお金持ちさん！！（あまりに作品に思い入れがありすぎてだんだん文章が崩壊してきた。）
（注：コマーシャルギャラリーは普通は作品を売っているところなので、値段を聞けば教えてくれるし、値段一覧表が置いてある場所も多いし、実際今どんな作品がどのくらいの値段で取引されているのかを勉強するのにも良い機会。けれど美術館では作品を売っているわけではないし、取引の視点で作品をみる場所ではないので、お金の話はあまり歓迎されませんし、私も美術館では「この作品いくらですか？」とは聞きません。Kaikai kiki galleryは今まで展示だけのギャラリーかと思っていたら、今回のクナス作品はものによって購入可能だったのを知ってびっくりしました。それからコマーシャルギャラリーには買える人及び美術関係者だけが行くと思っている声を聞くこともあるのですが、私が言うのも何ですが、本当に誰でも来ていい場所なのです。同じ時代の空気すってるアーティストの作品をじゃんじゃんみて、眼と頭を磨いていきましょう！！）
で、良かった良かったとぼやいても実がないので、
なんでこんなにクナス氏の展示が良かったかというのを自分なりに考えてみた。
何より作品が自分好みだったことはあるけれど、
自分の趣味をつらつら綴るよりも展示の様子全体について考察してみたいと思う。
�，泙此∈酩覆亮鑪爐�多岐に渡っていてマンネリ化しない。
→絵画、写真、プリント、映像、立体。大きさも、近くに寄ってみたくなったり遠くから全体に抱かれるように見てみたくなったり。
�∋覲舒奮阿隆恭个盪彪磴気譴襦�
→音楽もとても合っていた。私は会期後半にいったので分からなかったけど、始まってすぐのときは絵画から香水が香っていたらしい。流れていた音楽については、前回一緒にいったSさんが割と雰囲気が似ていると教えてくれた曲を参考までに記事初めに埋め込んでおきました。会場で5枚だけ売れられたいたというCDを買われた方！！！どんな曲が入っていたのか知りたいです。。
（実際に流れていた音楽はもっとゆっくりで、重くて、歌詞もまったく違うものなので変にこの曲から会場雰囲気を誤解させてはいけないのですが、この曲はこの曲として結構気に入ったのでご紹介までに。）
�６�間にめりはりがついている。
→会場はいって、右と左の空間に大きく分かれる。左は白黒の作品がおおく、右にはカラフルな作品が多い。また、右側にある部屋は畳になっていて、靴をぬいであがるので、そこで身体感覚にダイレクトな変化も起こる。
�ぬ砧舛任�れる冊子がいい。
→A4のペラではなく、ちゃんと本になった展覧会オリジナル冊子をくれる。しかもその冊子、ページをめくるとほとんど展示されていない絵画及び写真。展覧会の補足、説明、記録ではなくて、またもうひとつの展示空間として本を利用しているのが面白い。
�ヅ戸�会タイトル、作品のそれぞれのタイトル、そして作品から醸し出される雰囲気が統一されている上に、身近でわりと分かりやすい。
→今回3回とも違う友人と展覧会を訪れたけれど、みんな「寂しさ」「孤独」といったような言葉を連想したり、暖かさと寂しさというような相反するものがごちゃごちゃになっている感じがすると話してくれた。つまり、もちろん感じ方はそれぞれ違うけれども、作品からある感じ方の傾向が確立され、また作品がその傾向に応えてくれる形で感情がさらに高まっていく。
そして孤独とか愛とかいう言葉は、“時代について考える”とか、“人間精神の○○”とか、なんかスゴそうだったり、予備知識がないと「???」だったりしそうなテーマよりも往々にして人々に共感されやすい。
今、思いつきで書いているのでもっと項目はあるかもしれないし、
別の項目の整理のしかたがあるかも知れませんが、
とりあえずはこんな風に思いました。
12日で展示は終わりなので、昨日が見納めとなりました。
しばらくは画集で我慢し、
そのうちL.Aかドイツに旅行して彼の作品にまた会いたいと思う。
Sequel